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Resonance
February 3 to May 12, 2024
Lisa Creskey, Susan Day & Eddy Firmin
In our increasingly connected world, we are faced with –and respond to— diverse issues in our communities and abroad. Through social media and online news, these social concerns are also becoming increasingly visual as we are confronted by digital images of injustice, suffering, oppression, climate change, and more. Through all of this however, the adage that “art is political” remains as true today, and possibly even more so now than it ever was. In the community and creation of artworks, new stories, ideas, and emotions emerge. These are elements that connect, educate, and unite us.
Resonance features the work of Lisa Creskey, Susan Day, and Eddy Firmin, three artists engaging with ceramics in unique ways that connect us to social issues. From the threat of ecosystem collapse in the age of the Anthropocene, to community-based arts and disability, to systemic racism and the lasting implications of slavery, we are drawn to connect with these growing crises. Each using ceramics and mixed media in different ways, the artists engage in activism through their work as the act of creation and sharing affects each one of us. While they may not present solutions to these issues, the tangible and emotive qualities of their works resonate within us. They connect us more personally to the diverse individuals and experiences around us, and in doing so encourage new bonds and innovative ways of thinking.
Résonance
Lisa Creskey, Susan Day & Eddy Firmin
Dans notre monde de plus en plus interconnecté, nous sommes confrontés et réagissons aux enjeux des communautés d’ici et d’ailleurs. Ces préoccupations sociales prennent désormais une forme visuelle par le biais des réseaux sociaux et bulletins de nouvelles en ligne où nous sommes bombardés d’images numériques d’injustices, de souffrance, d’oppression, des changements climatiques et autres sujets préoccupants. Dans ce contexte, l’adage selon lequel « l’art est politique » demeure aussi vrai aujourd’hui, sinon plus, qu’il ne l’a jamais été. Dans la communauté artistique et dans la création des œuvres d’art on voit donc émerger de nouvelles histoires, idées et émotions qui deviennent des éléments qui nous relient, nous éduquent et nous unissent.
Résonance nous présente les œuvres de Lisa Creskey, Susan Day et Eddy Firmin, trois artistes qui créent des céramiques uniques par leur façon de nous connecter aux enjeux de société. Du risque d’effondrement des écosystèmes dans l’âge Anthropocène, à l’art communautaire et l’invalidité, du racisme systématique à l’impact persistant de l’esclavage, nous sommes appelés, grâce à leur travail, à considérer ces crises grandissantes. Bien qu’ayant chacun une approche individuelle de la céramique et des techniques mixtes, ces artistes se font tous activistes par le biais de leurs œuvres, l’acte de création et de partage nous touchants tous et chacun. On ne retrouve peut-être pas de solutions dans ces créations mais on ressent leur qualité émotive palpable et nous permettent d’avoir une connexion plus personnelle avec les personnes et expériences diverses qui nous entourent. Ce faisant, elles encouragent la formation de nouveaux liens et de nouvelles façons de penser, et de considérer les choses.
Visitors are invited to participate in Eddy Firmin’s Confessional, a participatory artwork on display in Resonance. For more information about how you can be involved, read our press release.
Resonance is generously supported by The Musagetes Fund held at Waterloo Region Community Foundation.
Fay Rooke, Enamellist
January 27 to May 12, 2024
Fay Rooke
Fay Rooke is a respected, award-winning artist in vitreous enamel with more than 55 years of experience. This includes creating work, teaching, and exhibiting locally, nationally, and internationally. Still today, she goes to her studio almost daily and continues to create stunning work in vitreous enamel using copper, silver, and gold. She has thirteen solo exhibitions from throughout her career and has participated in many group exhibitions including more than twenty international ones in places such as the United States; Tokyo, Japan; Coburg, Germany; Limoges, France; and Barcelona, Spain. She was the guest artist at the Korea Enamel Artist Association exhibition, presented in Seoul in 2000. In 1993, she presented Enamel Contemplations at the Canadian Clay & Glass Gallery as part of our inaugural events. We are thrilled to present Fay Rooke, Enamellist now as part of our concluding 30th anniversary celebration.
Latent Space: Kaley Flowers
February 3 to May 12, 2024
Kaley Flowers is an emerging ceramic artist whose work draws from the natural environment, as well as technology, the internet, and virtual spaces. As artificial intelligence (AI) becomes increasingly prevalent in our world, we are confronted by the benefits and repercussions these advancements might provide. Recently, artists have raised concerns about AI and the ways in which it uses artworks without payment or credit in its learning process to produce new imagery. Despite this, there are also new and unique ways in which AI can be harnessed by artists in explorations of the visual realm.
In Latent Space, Flowers has created a series of three ceramic pieces, each blending technology and natural forms. Using photography, images of these artworks were then input into an AI model to generate new variations. Selecting one of these new images, Flowers then created it in ceramic, before photographing it and inputting it back into the AI model to begin the cycle of AI generation again. Through nine iterations of each of the original three artworks, Flowers worked in collaboration with the artificial intelligence, creating a feedback loop that resulted in thirty unique pieces.
Through Latent Space, Kaley Flowers questions the products of this experimental relationship between human and technology, and the ways in which it supports and hinders her practice. She urges us to consider the innovations that are possible for traditional craft practices, and the technological and ethical implications of human and machine interactions.
This exhibition is presented as part of the Emerging Talents Series and is generously supported by The Musagetes Fund held at Waterloo Region Community Foundation and The Pottery Supply House.
Espace latent: Kaley Flowers
Kaley Flowers est une céramiste émergente qui crée des œuvres inspirées par le milieu naturel ainsi que par la technologie, l’internet et les espaces virtuels. Avec la montée de l’intelligence artificielle (IA) dans notre monde, on se questionne sur les bénéfices et répercussions potentielles de cette technologie. Les artistes ont récemment commencé à exprimer des craintes par rapport à l’IA et à l’utilisation d’œuvres d’arts dans le processus d’apprentissage de l’IA pour générer de nouvelles images, et ce, sans rémunération et sans créditer les artistes. Malgré tout, l’IA offre aux artistes de nouvelles et uniques approches pour explorer le monde visuel.
Pour nous présenter Espace latent, Flowers a d’abord créé une série de trois céramiques en mariant technologies et formes du milieu naturel. Des images photographiques de ces œuvres ont été saisies dans un model d’IA pour générer de nouvelles variations. Flowers a ensuite sélectionné une des variations et l’a recréée en céramique pour ensuite répéter le cycle d’IA. En reproduisant ce processus neuf fois pour chacune des trois œuvres initiales, l’artiste a, de fait, collaboré avec l’IA pour produire une boucle de rétroaction qui a généré trente pièces uniques.
Par le biais d’Espace latent, Kaley Flowers explore les résultats de cette relation expérimentale entre l’humain et la technologie et les façons dont cette relation supporte ou interfère avec sa pratique artistique. Flowers nous invite ainsi à considérer les possibilités offertes par les pratiques artisanales traditionnelles ainsi que les implications technologiques et éthiques des interactions entre l’humain et la machine.
Fallen Angels: Jane Garcia
April 12, 2024 to July 1, 2024
Jane Garcia, Sol, 2022. White clay, enamels, metallic wax. 6.25 x 6.175 x 6.5”. Collection of the Artist.
Fallen Angels: Jane Garcia examines the deeply human qualities of resilience through figurative, sculptural works. Hand built without armatures, each sculpture is of a unique figure tragically caught in moments of failure, grief, pain, or loss. Inspired both by Garcia’s own memories, as well as universal experiences of persistence, Fallen Angels is a compassionate exploration of strength alongside moments of harsh reality.
On display in the Gordon Barnes Community Gallery.
In the Studio
Have you ever looked at a work of art and wondered how it was created? How can glass be blown into wonderful vessels? How can you build a strong, sturdy ceramic teapot when the raw clay is so soft? How does enamelling transform metal into decorated works of vibrant colours?
With this permanent exhibition, we invite you to discover and uncover some of the mysteries around the work of clay, glass, and vitreous enamelling. Grab a brochure to identify the tools and materials. Learn about techniques and tricks of the trade that artists use in their studios. Then, see the products of these techniques in the artworks on display, each pulled from the Canadian Clay & Glass Gallery’s Permanent Collection. From time to time, we will change them so that you, too, can discover the treasures we have and care for.
Take a step into the studio and explore each of these tools, techniques, and artworks.
Vous êtes-vous déjà demandé comment on crée une oeuvre de métiers d’art? Comment le verre peut être soufflé pour devenir un magnifique vase? Comment l’argile mou peut se muer en une résistante théière en céramique? Comment l’émail peut changer une simple pièce de métal en une explosion de couleurs vibrantes?
Cette exposition permanente vous invite à explorer et découvrir les mystères du travail de l’argile, du verre et de l’émaillage. Saisissez une brochure qui vous aidera à identifier les outils et les matériaux. Familiarisez-vous avec les techniques et les trucs du métier que les artisans utilisent dans leurs ateliers. Puis voyez des exemples de produits finis tirés de notre propre collection permanente. Nous renouvellerons périodiquement ces oeuvres afin que vous aussi puissiez apprécier les trésors que nous conservons précieusement ici.
Entrez dans l’atelier, et penchez-vous à loisir sur chaque outil, chaque technique et chaque oeuvre.